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C’est en voyant une affiche du spectacle que Tyr donnait au Club Soda que je me suis intéressé à ce nouveau groupe écossais du nom de Alestorm.

Tout comme Turisas se targuait d’avoir créé le style “battle metal”, Alestorm y va maintenant avec du “pirate metal”, et il faut dire qu’avec un titre évocateur comme “Captain Morgan’s Revenge”, on peut facilement s’imaginer l’aspect lyrique.

Alors voilà, pour le moment, je dirais que, tout comme Ensiferum, Turisas ou bien Korpiklaani, les airs sont joyeux et surtout très entraînants. Ne reste plus qu’à faire une écoute plus approfondie des chansons pour en sortir les images et émotions évoquées.

S’il y a un groupe qui a su capter énormément mon attention ces derniers temps, et bien c’est Eluveitie. Ce groupe, dont je n’avais jamais même entendu parler avant la sortie de leur deuxième album, est venu prendre une très grosse place dans le palmarès de mes albums favoris.

Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ont tout un alignement !

• Merlin Sutter : Batterie
• Anna Murphy : Vielle à roue
• Ivo Henzi : Guitare
• Chrigel Glanzmann : Voix, mandoline, guitare acoustique, gaita
• Rafi Kirder : Basse, voix
• Meri Tadic : Violon, voix
• Siméon Koch : Guitare, voix
• Sevan Kirder : Flûte, gaita, voix

Et le résultat est fort impressionnant car ils arrivent tous à rester à égalité en ce qui a trait à leur positionnement au sein du groupe, aucun membre ne prend plus d’importance qu’un autre. À l’instart de Korpiklaani qui se veut être un groupe folklorique à caractère métal, et Ensiferum un groupe métal à caractère folklorique, Eluveitie vient se positionner directement entre les deux avec un équilibre parfait.

Eluveitie est souvent associé à ce nouveau mouvement européen polythéiste métal, en anglais ils emploient l’expression “pagan metal”. Le paganisme étant le nom donné par les chrétiens de la fin de l’Empire romain aux cultes polythéistes. Mais dans les faits, Eluveitie ne tient pas à être associé à un quelconque mouvement, et s’ils avaient à revêtir un style particulier, ils préfèreraient se voir apposer l’étiquette d’un groupe créant une nouvelle vague de musique folklorique, et je suis tout à fait d’accord avec leurs propos.

Si le son s’apparente si étrangement à celui des nombreux groupes finlandais, cela est peut-être dû au fait que le producteur de Slania est justement Finlandais. Mais bon, si la musique est similaire, il n’en va pas de même pour les parole. Aux dires du chanteur, les propos ne seraient pas tout à fait ceux empruntés habituellement pour ce genre de musique, mais seraient plus élaborés. Aucune joie exprimée ici lors d’un combat à mort dans une contrée lointaine en plein milieu de l’hiver.

Alors voilà, pour ceux qui voudraient en connaître davantage sur ce groupe moderne, je vous invite à lire la source de cet article, et n’oubliez pas qu’ils seront dans les environs le 26 avril lors du Paganfest, au Medley, à Montréal.

Et pourtant, je n’ai jamais mis les pieds dans une taverne, mais bon, c’est la première image qui m’est venue à l’esprit lorsque j’ai écouté les premiers accords du groupe Korpiklaani (Clan de la forêt).

En fait, parlons davantage d’un pub finlandais où les chopes de bière s’entrechoquent et où l’on festoie à souhait. Il faut dire que tous les instruments de mise pour la création d’une bonne musique médiévale sont là :

• Accordéon
• Flûte
• Violon

Pour le moment, par contre, impossible de dire quoi que ce soit sur le côté lyrique puisque presque tout est chanté en suédois, excepté deux chansons. Et quand je dis chanté, c’est réellement le cas, aucun chanteur frustré ou provenant d’outre-tombe.

Je dois avouer que j’étais quelque peu sceptique la première fois que j’ai porté une oreille attentive à leur musique, car à voir leurs accoutrements, je trouvais qu’ils avaient plutôt l’air de pseudo vikings, rien à voir ici avec les mastodontes de Amon Amarth. Mais tout de même, l’adaptation se fait très rapidement, et si vous aviez le spleen, il sera rapidement estompé après quelques écoutes.

Je réalisais d’ailleurs, l’autre jour, que mon attirance pour ce genre de musique ne date pas d’hier. Déjà, en 1998, j’appréciais grandement la musique de Ashley MacIsaac qui avait une tendance très prononcée à nous jouer des pièces provenant de son folklore de la Nouvelle Écosse.

Cela dit, si l’on revient à nos principaux intéressés, et bien avec un titre comme “Beer Beer”, nous sommes en droit à nous attendre à des pièces qui font danser légèrement, et c’est effectivement le cas, mais cela avec un son très moderne et très travaillé. Le seul point faible de leur dernier album, à mon avis, c’est ce qu’ils ont placé à la fin, comme dernier morceau, c’est-à-dire une sorte bruit sourd et répétitif à outrance d’un tambour qui raisonne. Admettons que ça me laisse quelque peu froid.

Bref, je crois que durant une veillée avec la parentée, tout le monde saurait y trouver son compte.

Pour le plaisir de vos yeux et vos oreilles :

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