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Je ne suis pas celui qui court après les spectacles de Metallica, par contre je dois admettre que je suis étonné de constater qu’aucune date n’est prévue pour Montréal, jusqu’à maintenant du moins, si l’on se fie à leur liste de spectacles !

Je ne suis pas celui qui court après les spectacles de Metallica, et pourtant je dois admettre que c’est le groupe que j’ai vu le plus souvent sur scène. La première fois au Forum, en fait c’était mon tout premier concert, et puis c’était pour le non moins populaire album « …And Justice for All ». L’album noir s’étant fait attendre, je n’allais pas manquer de les revoir malgré que l’on sentait déjà un certain vent de changement, et puis par la suite, pas grand chose, jusqu’à ce que je réussisse à me faufiler au devant de la scène au Parc Jean Drapeau de Montréal. À ce moment là, la prestation avait été phénoménale, les gars y allant avec du vrai vieux stock.

Bref, aucune date sinon une à Vancouver qui est à guichet fermé, en plus de deux autres à Calgary… Calgary ? Pourquoi deux dates à Calgary en plus d’une date à Edmonton ? Et puis question de porter à confusion, j’ai cru à tort qu’ils allaient faire un spectacle quelque part en Ontario, mais ils vont bel et bien s’exécuter dans la ville d’Ontario en Californie.

Alors voilà, il me semble que ce n’est pas comme si l’accueil était toujours glacial lors de leur passage, bien au contraire. Il suffit d’entendre les gens chanter toutes les paroles de « Seek and Destroy » quand Apocalyptica interprète la musique au Métropolis pour se rendre compte que ce groupe est apprécié ici depuis belle lurette.

Reste à voir s’ils décideront de se payer le Parc Jean Drapeau de nouveau au courant de l’été 2009. En sachant très bien qu’ils peuvent facilement le remplir, que choisiriez-vous entre un Centre Bell de 22k personnes ou bien un Parc Jean Drapeau de 70k ? Et puis, qui a dit que le côté mercantile de Metallica n’était pas développé n’est-ce pas ?

Ça reste à voir à mon avis !

Metallica: The Day That Never Comes from Death Magnetic

Sans contredit, Apocalyptica saura capter, encore et encore, une bonne partie de mon attention et de mes écrits ! Vue ma longue période de silence, et bien je suis passé à côté de leur nouveau clip paru le 23 septembre dernier.

Ce qui m’a tout de suite frappé, c’est le son quelque peu différent des violoncelles par rapport à la pièce originale, mais qui n’enlève rien au charme complet du morceau. Et pour ceux qui sont familiers avec les vidéos parues sur YouTube, vous n’êtes pas sans savoir qu’il y a bon nombre d’usagers qui s’amusent à publier les chansons des artistes en les jumelant à des extraits de bandes dessinées animées nipponnes. Et bien lorsque j’ai commencé à visionnner le tout, j’avais pratiquement l’impression de voir un clin-d’oeil à ces « auteurs », mais cela est peut-être dû au guitariste qui y figure.

J’ai souvent trouvé que les répliques faites en figurines de personnalités connues sont pas mal toujours quelque peu non conforme à la réalité au niveau du visage. Dans ce cas-ci, il n’en est rien, le travail de modelage représente bien les caractéristiques de chaque membre du groupe.

Finalement, levons notre chapeau à ces artistes qui savent nous satisfaire de leur ingéniosité musicale, et qui savent également nous en mettre plein la vue avec de petites figurines en pâte à modeler nous replongeant dans une enfance, ma foi, qui commence à être quelque peu lointaine !

Apocalyptica – Grace

Je sais bien que la très grande majorité de mes articles traite de groupes à tendance plutôt métal, mais dans un cas comme celui-ci, l’artiste vient toucher directement mon côté classique je dois dire. Quoi de plus envoûtant que le son des cordes ? Que ce soit frappés par un marteau ou bien caressés par un archet, et bien j’ai l’impression qu’elles sont alors imbibées d’une émotion si forte que les paroles deviennent futiles.

Le gars en question est Québécois et possède un talent fou qui démontre de belle façon que l’on peut se servir d’un violon d’une façon tout à fait nouvelle. En fait, un peu à la manière du groupe australien Bond, il marie très bien les mélodies accrocheuses à des beats techno. Le tout comprend quand même 11 pistes plus une introduction, ce qui donne suffisamment de matériel pour bien évaluer sa capacité à innover.

Si je suis amateur des rythmes technos appliqués comme trame de fond dans des pièces musicales, il n’en va certes pas nécessairement pour ceux qui ont une oreille plus rock, ce qui serait certainement une avenue intéressante pour un prochain album.

Comme je le mentionnais plus haut, avec un instrument comme le violon, les paroles peuvent devenir accessoires, et nous en avons la preuve avec l’album éponyme d’Éric Speed, ce qui pourrait possiblement en rebuter plus d’un. C’est pourquoi je vous invite à visiter son site internet afin de faire l’écoute de plusieurs extraits qui, si vous êtes amateur du genre, vous convaincra de vous procurer son dernier album. Vous serez donc à même de vous faire votre propre opinion en plus de lire sur le cheminement de ce virtuose nouveau genre.

Après avoir fait l’écoute de sa vidéo reprenant le non moins populaire tube de Dragonforce, Through the Fire and Flame, je pense encore que le meilleur temps où nous pourrions profiter de sont talent serait lors d’une première partie du groupe Apocalyptica, et ce au Métropolis. Son talent cadrerait franchement mieux que la dernière pseudo première partie que nous avions eu droit et qui consistait à être seulement de la musique pré enregistrée. Ou bien, pourquoi pas, une présence lors de la venue de Dragonforce au Medley le 2 décembre qui s’en vient ?

Bref, je lui souhaite tout le succès qu’il mérite, et j’attends avec impatience la venue de son deuxième opus.

Eric Speed – Through the fire and flames [Dragonforce]

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le dernier tube d’Apocalyptica est tout sauf banal. Un brin étrange, un brin artistique, et même quelque peu sexy.

Je n’ai toujours pas trouvé le lien entre les images et les paroles, mais doit-il vraiment y en avoir un ? Peut-être est-ce possible que je manque d’imagination, mais le premier sentiment qui m’a habité lorsque j’ai entendu cette excellente chanson, c’est l’affirmation d’un individu complètement désabusé qui se fout bien de connaître l’état de l’autre.

J’ai bien aimé la voix du chanteur au début, comme si elle sortait d’un vieux radio transistor, et puis malgré qu’il fasse le clip au complet avec un vieux micro, la voix revient tout de même à la normale.

Quoi d’autre ? Les chorégraphies m’apparaissent simplistes, mais le fait de voir participer les musciens est une super bonne idée selon moi, et puis comme je m’en doutais, les femmes deviennent les violoncelles, et on pourrait pratiquement dire que c’est à partir de ce point que ça “dégénère”.

Un coup de langue par-ci, un coup de langue par-là, et puis ça tombe dans pseudo orgie, et le leader qui s’amuse gaiement à détruire l’emblême du groupe, transformé ici en tombola, et sa tête qui virvolte alors que la musique est calme, tout pour décontenancer quoi !

Il y a les mouvements du batteur qui apparaissent quelques fois comme saccadés, comme s’il avait été mal programmé, ça donne un effet qui rejoint, à quelque part, l’ensemble de l’oeuvre, comme si le concept de ce clip reposait sur le principe de l’humain-objet.

Apocalyptica – I Don’t Care Ft. Adam Gontier TDG

Et pour ceux qui n’en auraient pas assez, ils ont leur poste sur Youtube.

Et bien voilà qu’après le passage d’Ensiferum et Apocalyptica, un autre groupe finlandais, en occurence Kalmah, vient de prendre conscience que le Québec affectionne tout particulièrement le produit musical finlandais.

En effet, leur site MySpace fait état de salles combles lors de leurs quatre dernières représentations, que toutes leurs marchandises ont été vendues – oui, c’est vrai, et laissez-moi vous dire que j’étais plus que déçu – et que les gens venus assister aux concerts étaient complètement fous.

À voir les remerciements qui sont offerts aux promoteurs (Apocalypse Productions), vendeurs et gars de Talamyus qui assuraient leurs premièrs parties avec Warcall, et bien nous sommes réellement en mesure d’espérer un retour prochain.

En attendant, et bien ils nous promettent des photos et des vidéos dans un avenir rapproché.

Le Métropolis, fidèle à ses bonnes habitudes, nous a offert un très excellent spectacle qui a su combiner savamment des pièces à caractère métal, mais sur un ton classique. C’est que, voyez-vous, le groupe en question était composé de quatre joueurs de violoncelle et un batteur.

Apocalyptica, qui a fait ses débuts en produisant un disque exclusivement dédié à Metallica, y est allé avec pas moins de quatre morceaux de ceux-ci :

• Fight Fire with Fire
• Nothing Else Matters
• Enter Sandman
• Seek and Destroy

Et laissez-moi vous dire que les gens dans la salle s’occupaient très bien de l’aspect vocal dans “Seek and Destroy”, de quoi donner la chair de poule ! Sinon, et bien Toryn Green, du groupe FUEL, se chargea d’interpréter les autres pièces chantées du groupe.

Ils allaient d’ailleurs déjà donné le ton au spectacle en interprétant “Chaos A.D.” de Sepultura dès le début, et un peu plus tard, y aller avec la pièce maîtresse de leur deuxième album, “Inquisition Symphony”, une autre reprise du groupe brésilien.

Eicca Toppinen, fondateur du groupe et principal compositeur, ainsi que Perttu Kivilaakso, s’en sont donnés à coeur joie alors que plus d’une fois, leurs têtes tournoyaient à la Tom Araya, surtout lorsqu’ils interprétèrent nulle autre que la pièce “Hall of the Mountain King” d’Edvard Grieg.

La scène était d’une sobriété remarquable, et en même temps, décoré avec goût pour l’occasion, de quoi plaire autant aux amateurs de métal que de classique. Ici, aucun artifice pyrotechnique ou quoi que ce soit du genre, mais un éclairage qui savait, bien souvent, suivre les rythmes effrénés, ce qui ajoutait aux plaisirs des yeux.

À un certain moment, Eicca y alla avec un solo à l’emporte-pièce, et alors que sa main descendait à un point tel qu’elle touchait presqu’à son archet, j’avais réellement l’impression que son violoncelle gémissait et tentait de nous faire vivre toute l’émotion qui s’en dégageait. Bref, c’était de toute beauté !

J’aurais bien aimé entendre “Path” ainsi que “One”, mais ça sera peut-être pour une prochaine fois. Quand on y réfléchit bien, pour un montant dérisoire de 22$, j’ai eu droit à à une scène de toute beauté, des musiciens hors-pairs acclamés par une foule qui tapaient des mains au moindre signe de Paavo Lötjönen, ainsi qu’une salle de spectacle qui a su, encore une fois, m’offrir 1h30 de musique sans pour autant me déchirer les tympans.

Alors voilà, si les gars avaient des attentes compte tenu du bon accueil qui leur avait été réservé lors de leur premier passage à Montréal, et bien ils nous ont avoué qu’elles avaient été complètement dépassées, et c’est pourquoi, lors de leur deuxième rappel, ils se sont déjà permis de nous dire qu’ils seraient de retour cet automne.

Croyez-moi, le Métropolis fera salle comble en un temps record.

Apocalyptica – Path

À compter du 26 avril, nous entrons dans une période où nous aurons accès à plusieurs bons spectacles, voici quelques dates :

• 26 avril : Paganfest – Ensiferum + Turisas + TYR + Eluveitie
• 28 avril : Kalmah
• 29 avril : Gigantour – Megadeth + In Flames + Children of Bodom
• 1er mai : Apocalyptica
• 9 mai : Nightwish (Québec seulement)
• 13 mai : Arch Enemy + Dark Tranquillity + Divine Heresy + Firewind
• 14 mai : Catamenia + Profugus Mortis + The Agonist
• 23 mai : Opeth + 3 + Death March

D’ailleurs, j’ai fait l’ajout d’un calendrier dans mon blogue qui permet de naviguer d’un mois à l’autre pour connaître les événements qui s’en viennent. Il suffit donc de placer votre curseur sur la date s’affichant en couleur, et une boîte explicative s’affichera.

C’est dans moins de deux semaines qu’Ensiferum s’amènera à Montréal dans le cadre du Paganfest. Et question de nous mettre l’eau à la bouche, ils ont entrepris de nous tenir au courant des différentes prestations qu’ils offrent lors de leur tournée. Le tout est accessible à partir de cette adresse.

Il nous sera également donné de voir et d’entendre Eluveitie, TYR et Turisas, trois excellents groupes qui cadrent très bien avec l’atmosphère folklorique médiévale que nous offre Ensiferum.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce n’est pas le genre de spectacle où quiconque pourra se permettre d’arriver en retard ou de quitter plus tôt que prévu.

Et puis pour ceux qui iront voir Kalmah le 28 avril, Megadeth, In Flames et Children of Bodom le 29 avril, en plus d’Apocalyptica le 1er mai, je vous souhaite donc une semaine musicale du tonnerre.

Pour ceux et celles qui me connaissent, et bien j’ai une tendance très prononcée sur les groupes provenant de Finlande et je me suis dit qu’il me serait aisée de vous faire un petit top 10 de mes meilleures sélections :

1. Ensiferum & Kalmah
   Je n’arrive tout simplement pas à dire lequel de ces deux groupes je préfère. Ils ont tous deux des styles très bien définis qui viennent me chercher complètement.
2. Wintersun
3. Nightwish
4. Apocalyptica
5. Eternal Tears of Sorrow
6. Catamenia
7. Turisas
8. Children of Bodom
   Malgré le fait qu’ils soient sur une pente descendante, à mes yeux, et bien ils resteront toujours un groupe que je saurai apprécier, du moins pour leurs premiers albums.
9. Norther
   Idem que pour CoB, ici j’ai au moins la possibilité d’apprécier les talents de chanteur de Petri Lindroos qui se retrouve au sein du groupe Ensiferum.
10. Amorphis

C’est en passant en revue mes listes d’écoute que j’ai pu également prendre conscience qu’il y a quand même quelques bonnes formations qui proviennent également de la Suède, mais pour ceux qui aimeraient en connaître un peu plus sur tous ces groupes, il y a toujours, bien sûr, Wikipedia qui saura vous fournir une foule de renseignements utiles, mais également Metal from Finland qui saura vous en apprendre davantage, et le tout est présenté dans un format très structuré.

Qui ne connaît pas les “Canons” de Pachelbel ? Je dirais qu’ils sont certainement aussi connus que les “Quatre saisons” de Vivaldi. Il est d’ailleurs étonnant de voir à quel point notre cerveau reconnaît, bien souvent, comme un tout, deux choses séparées; c’est-à-dire la pièce et le compositeur. Je pense également au “Bolero” de Ravel, ou bien, pourquoi pas, le “David” de Michael-Ange.

Maintenant, ce que j’apprécie tout particulièrement, ce sont ces interprètes qui s’aventurent sur le chemin de la recomposition, comme en témoigne cet illustre inconnu.

Pachelbel – Canons
[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=QjA5faZF1A8]

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