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C’est en voyant une affiche du spectacle que Tyr donnait au Club Soda que je me suis intéressé à ce nouveau groupe écossais du nom de Alestorm.

Tout comme Turisas se targuait d’avoir créé le style “battle metal”, Alestorm y va maintenant avec du “pirate metal”, et il faut dire qu’avec un titre évocateur comme “Captain Morgan’s Revenge”, on peut facilement s’imaginer l’aspect lyrique.

Alors voilà, pour le moment, je dirais que, tout comme Ensiferum, Turisas ou bien Korpiklaani, les airs sont joyeux et surtout très entraînants. Ne reste plus qu’à faire une écoute plus approfondie des chansons pour en sortir les images et émotions évoquées.

Je me serais attendu à les voir cet été au Parc Jean Drapeau, question de faire un gros coup d’argent, et pouvoir en mettre plein la vue à une foule plus dense que celle qui se retrouvera au Centre Bell le 19 septembre prochain. Mais bon, n’essayons pas de comprendre et apprécions le fait que Metallica se produira finalement chez nous, en plus du 31 octobre à Québec !

Cela dit, dans moins d’une semaine, le GH Metallica sera disponible en magasin, c’est-à-dire le 29 mars prochain. En plus des classiques de Metallica, vous y retrouverez 20 groupes considérés comme les favoris des membres. Je vous invite à visiter la section dédiée à cette nouvelle mouture de notre jeu fétiche pour en savoir davantage : http://metallica.guitarhero.com/

Je ne comprends pas comment j’ai pu prendre tant de temps avant d’écrire un billet sur ce groupe bien plus que talentueux ! Equilibrium, ce groupe allemand, originaire de Munich, saura vous subjuguer par sa fougue et son agressivité qu’il sait admirablement bien marier à des rythmes tout aussi joyeux que ceux que l’on retrouverait au sein d’un groupe comme Green Day.

En regardant bien la photo, on s’entend pour dire qu’on est très loin des groupes comme Dimmu Borgir, Dissection ou bien Cradle of Filth. Des groupes certes fort talentueux et comportant plusieurs années d’expérience, mais qui se plaisent à se dépeindre comme étant des personnages plutôt portés vers le côté obscur alors qu’ici nous avons à faire à de jeunes musiciens arrivant à transcender le folklore germanique et la musique black metal d’une façon tout à fait unique.

Et quand je dis unique, je vous assure qu’il n’y a rien d’exagéré dans ces propos ! Nous savons tous que les groupes métal européens se plaisent bien à intégrer des éléments plutôt classiques dans leurs interprétations, et je pense ici au violon, piano (clavier), la cornemuse et même la vielle à roue (Eluveitie), mais quand j’ai l’impression d’écouter une version métal de Zamfir, alors là il y a de quoi sourire et admettre que ces jeunes prodiges ont un talent fou !

Si vous avez l’occasion d’écouter la pièce “Mana”, vous aurez bel et bien, dans les oreilles, un agencement tout à fait génial de flûte de pan, de guitares, de batterie et tout ce qui vient avec n’importe quel bon groupe métal, et ce durant plus de 16 minutes sans avoir l’impression que ça se répète, bien au contraire ! Cette pièce est un réel bijou qui mérite amplement cinq étoiles dans mon palmarès, et j’attendrai impatiemment qu’ils se produisent à Montréal… et dire qu’ils seront au Paganfest de Munich avec Korpiklaani, Eluveitie et Tyr !

Petite parenthèse, si vous avez suivi le dernier hyperlien et jeté un coup d’oeil aux événements auxquels ils participeront, avez-vous remarqué à quel point les spectacles sont chargés de groupes extraordinaires ? Amon Amarth, Arch Enemy, Satyricon, Graveworm, Ensiferum, Nightwish, Dragonforce, Blind Guardian, Lamb of God, Dimmu Borgir, Testament, Edguy, In Flames, Bullets for my Valentine, Lacuna Coil, Opeth, Epica, Amorphis, pour ne nommer que ceux que je connais bien. Alors qui ne voudrait pas déménager quelques temps en Europe question d’aller se rincer les oreilles un peu en terre étrangère ?

Maintenant, à vous de vous faire une opinion ! Je vous invite à faire l’écoute de leur vidéo ainsi qu’à visiter leur site MySpace.

Equilibrium- Blut Im Auge

Au départ, j’avais l’idée de discuter de la nouvelle vidéo d’Amon Amarth, “Guardians of Asgaard”, compte tenu qu’il y a maintenant le “making of” disponible sur leur site Youtube, mais comme elle ne semble pas terminée, je me suis rabattu sur un groupe plutôt industriel, mais qui sait très bien jumeler un son métal rapide avec un arrière-plan techno juste assez bien dosé.

Le groupe en question s’appelle “Pain“, et le chanteur, Peter Tägtgren, avait démarré ce groupe comme projet personnel en 1994, et comme on peut si bien le constater à partir de cette vidéo, ce n’est pas l’énergie qui manque. Le début est assez pénible à entendre, mais je pense que ça vaut le coût, en plus vous pouvez l’écouter en mode “HQ” :

Pain -

Pour ma part, ça fait déjà un bon moment que j’apprécie ce style musical que j’ai appris à connaître grâce au groupe canadien Front Line Assembly. Il y a eu bien sûr Ministry, et également Front 242, mais depuis le début des années 1990, je n’ai pas beaucoup exploré de ce côté, y allant plutôt vers les groupes suédois et finlandais.

Puis vint à mes oreilles, grâce à la radio en ligne Pandora, la chanson “Same Old Song” que j’ai écouté en boucle :

Pain – Same Old Song

« Your soul is burning bright, high hopes of future in sight
Beyond the horizon lays a world that’s so black
They’ll try to shape your mind and make you walk the line
Don’t let them steal your dreams, its all that you’ve got »

Et bien comme à la fin d’un très bon film on s’attend bien souvent à ce qu’il y ait une suite, le Paganfest ne fait pas exception à la règle et nous revient avec une version II, et ce le 29 avril à Montréal, au Medley, et le 30 avril à Québec, à l’Imperial.

La partie II comprendra les groupes suivants :

• Korpiklaani
• Eluveitie
• Primordial
• Moonsorrow
• Blackguard
• Swashbuckle

Je vais être curieux de savoir qui terminera le spectacle entre Korpiklaani et Moonsorrow, ces derniers étant venus faire leur tour à Montréal l’automne passé, j’imagine qu’ils ont bien apprécié leur expérience. Ces deux groupes possèdent tout un répertoire de bonnes chansons qui devraient faire craquer les parois du Medley.

Eluveitie, on s’en rappelle, faisait également partie de la version I, mais brillait par leur absence le soir du spectacle. Nous avions appris, par la suite, qu’ils avaient  été retenus aux douanes, à mon grand désarroi.  Nous serons finalement à même de constater comment un groupe de huit musiciens peut se débrouiller sur l’énorme scène du Medley.

Finalement, et c’est à ne pas s’y méprendre, Blackguard n’est pas un nouveau venu sur la scène métal montréalaise, mais bel et bien le nouveau nom du groupe Profugus Mortis, et de ce que j’ai pu entendre de leur dernier album, à partir de leur site MySpace, nous aurons droit à du matériel de première qualité.

Bref, pour la modique somme de 30$, nous aurons droit à au moins quatre excellents groupes, c’est à ne pas manquer !

C’est le 29 mars que nous verrons apparaître Guitar Hero : Metallica, et voici quelques gros titres qui risquent de nous faire bouger un peu :

Kill ‘em All

• Hit the Lights
• Seek and Destroy
• Whiplash

Ride the Lightning

• Fight Fire with Fire
• For Whom the Bell Tolls
• Fade to Black
• Creeping Death

Master of Puppets

• Battery
• Master of Puppets
• The Thing that Should not be
• Welcome Home (Sanitarium)
• Disposable Heroes
• Orion

… And Justice for All

• One
• The Shortest Straw
• Dyers Eve

Metallica – Black Album

• Enter Sandman
• Sad but True
• The Unforgiven
• Wherever I May Roam
• Nothing Else Matters

Le moins qu’on puisse dire, c’est qu’ils n’y sont pas allés avec le dos de la cuillère car, très franchement, la plupart des gros titres qui ont fait la renommée de Metallica sont là. Pour ma part, j’aurais apprécié avoir “The Four Horsement” sur Kill ‘em All, ou bien “Blackened” ou “Harvester of Sorrow” sur … And Justice for All…, mais tout de même, je pense honnêtement que nous en aurons pour des heures de plaisir.

Pour ceux et celles qui voudraient voir un peu de quoi auront l’air les graphiques :
http://hub.guitarhero.com/index_us.html#/AllGames/metallica

Et finalement, pour si jamais vous avez le goût de revoir la collection complète des vidéos de Metallica :
http://www.metallica.com/Media/Video/misc_video.asp?id=448

Et puis oui, c’est normal qu’il n’y ait aucune vidéo avant … And Justice for All…, One étant le premier d’une longue série de clips qui allaient se succéder à un rythme, somme toute, assez effréné jusqu’à aujourd’hui.

S’il y a un type de fichier qui ne cessera de croître sur nos postes, et bien ce sont les fichiers multimédias, en particulier les MP3. Alors quand vient le temps où notre collection devient monstrueuse, nous voulons un outil qui saura les gérer efficacement, et vient alors à la rescousse MediaMonkey.

Ce que j’en retire, à court terme du moins, c’est une interface intuitive qui permet de standardiser la nomenclature, que ce soit au niveau du nom des fichiers que celui des tags à l’intérieur des fichiers. Il permet, par exemple, de déceler facilement les informations manquantes, et donc de sélectionner un disque et d’éditer tous les tags d’un seul coup. Par contre, si l’on veut corriger ses tags à partir des noms de fichier, je pense que l’outil de mise serait TagScanner.

Le nombre de vues déjà définies est, somme toute, assez impressionnant, et il est même possible de se créer des filtres. La boîte de recherche renvoie rapidement les résultats escomptés, et si jamais il n’était toujours pas possible de retracer ce que nous voulons, il est possible de naviguer sur le disque dur directement.

Ce que j’aime bien avec MediaMonkey, également, c’est sa façon de gérer les pochettes d’album (Album Art). Contrairement à Winamp qui permet de les télécharger directement, avec MediaMonkey il faut préalablement les avoir sur notre disque dur, et pour ce faire j’utilise le logiciel Album Art Downloader qui se charge de questionner suffisamment de sites pour que vous puissiez trouver la pochette que vous recherchez.

Il y a finalement Songbird, le frère de Firefox, qui semble avoir beaucoup de potentiel avec sa possibilité de se voir greffé des extensions, alors ça reste à voir.

Le 23 novembre dernier, l’attente de 15 ans prenait fin en ce qui a trait à l’album “Chinese Democracy” du groupe Guns n Roses. Encore faut-il rappeler que le seul membre original du groupe restant est Axl Rose, alors il serait légitime de se demander si le nom n’a pas été conservé à titre purement marketing. Peu importe, malgré le fait que j’ai en horreur cet être imbu de lui-même, je me suis quand même arrêté à faire la critique de cet opus en sachant très bien qu’il n’était nullement plausible que je retrouve une quelconque once de la saveur originale que j’aimais tant, et donc, aussi bien dire que je n’avais aucune attente.

La pièce titre qui marque le début de l’album possède un son de guitare particulier, un peu industriel je dois dire, et un riff assez accrocheur, et puis embarque la voix qui a fait la marque de commerce d’Axl. Le restant de la pièce ne possède rien, quant à moi, qui me laisserait lui attribuer cinq ou même quatre étoiles.

Dans Shackler’s Revenge (ne vous inquiétez pas, je ne passerai pas des commentaires sur toutes les chansons , et bien ma foi, toujours ce son industriel, un peu à la Ministry au début, et puis ensuite on pourrait quasiment croire que ce sont les gars de KMFDM qui se sont chargés de faire le mixage.

Dans Better, et bien on sent encore la guitare se plaindre de façon similaire à la pièce précédente, mais comme l’atmosphère est plus légère, le tout est moins prononcé, et puis ça s’envenime, le résultat n’est pas mauvais, mais rien vraiment de très extraordinaire.

Je vous avais dit qu’étrangement, j’avais remarqué que sur bien des albums de musique métal, la pièce numéro quatre marquait une tangeante vers la balade ? Et bien dans le cas présent, ça ne fait pas exception à la règle, on peut parler de la balade “Street of Dreams”. Les violons en trame font un bon rendu, mais malgré le fait qu’on n’ait pas nécessairement le goût de passer à la suivante, et bien rien de très enlevant.

J’ai quand même assez accroché à la pièce “This I Love”, même que j’ai trouvé qu’Axl arrivait à transparaître une certaine mélancolie dans sa voix, et avec la combinaison de sa voix nasillarde, et bien
chapeau, le résultat est réussi quant à moi. Le piano apporte une touche toujours intéressante, et même le solo est très bien réussi, rien qui soit hors contexte par rapport à la trame de tristesse de base qui se dégage.

L’ambiance générale de l’album est très calme, et certains diront même que le nombre de balade est excessif, mais bon, globalement, j’attribuerais une cote de trois étoiles à cette réalisation. C’est donc dire que je ne crois pas que vous soyiez déçu lors de son écoute, vous n’aurez pas à peser le bouton d’avance rapide très souvent, mais d’un autre côté, je ne pense pas que vous ayiez une fois seulement la chair de poule, ni même l’envie de faire aller votre tête d’en avant à en arrière, mais bon, tous les goûts sont dans la nature bien sûr !

Je suis tombé, la semaine passée, sur un article fort intéressant de Denis Talbot qui faisait référence à un jeu des années 90 dénommé “Virtual Guitar”. Alors quant à surfer sur la vague Guitar Hero et Rockband, aussi bien en profiter moi aussi.

Honnêtement, je peux vous dire qu’à plus d’une reprise, on m’a dit qu’il serait donc intéressant d’avoir des “instruments” qui s’apparentent plus à la réalité quand vient le temps de jouer à GH ou bien RB. Et qui plus est, quel guitariste extraordinaire nous deviendrions si tout le temps passé à jouer l’avait été à pratiquer.

Mais bon, nous nous entendons pour dire que lorsque nous enfourchons une guitare, nous voulons tout de suite être en mesure de jouer du Metallica, Guns ‘n’ Roses et Aerosmith, pour ne nommer que ceux-là, n’est-ce pas ? Avec une vraie guitare, rien n’est tout aussi simple qu’avec GH ou RB, parce qu’avec une vraie guitare, nous n’avons pas de niveau s’adaptant à ce que nous sommes en mesure de livrer, il faudrait donc trouver un compromis entre les deux.

Après lecture de l’article, on comprend bien que les gens derrière ce projet fort intéressant avaient vu juste, sauf qu’il n’était possible de jouer que sur un PC hautement bien équipé à l’époque, et donc très coûteux, ce qui ne serait certainement plus le cas aujourd’hui.

Alors qu’on s’émerveille de la dextérité de certains jeunes quand vient le temps d’exécuter la pièce phare de GH III, et j’ai nommé “Through the Fire and Flames” de DragonForce, on ose facilement s’imaginer qu’il en serait tout autrement sur ce jeu !

Pour ceux et celles qui, comme moi, suivent de près ou de loin les activités de Children of Bodom, vous avez sûrement dû remarquer qu’ils sont très actifs sur la toile.

Une de leurs initiatives a été de mettre en place un site axé sur tout ce qui touche le multimédia. C’est donc là que vous retrouverez des papiers-peints, des MP3 et des vidéos, en plus de leur discographie et d’un jeu.

Personnellement, le nom – HellHole – et le concept utilisé dans le site ne m’accroche pas du tout, mais pour les adeptes du satanisme, j’imagine que ça plaira. Idem en ce qui a trait au jeu qui consiste à réintégrer Alexi en Enfer.

Pour ce qui est des vidéos, rien de très nouveau puisqu’ils proviennent tous de YouTube, alors si vous êtes inscrit à leur canal, vous avez déjà tout vu.

Finalement, j’aurais aimé retrouver les paroles de chansons avec la discographie, mais ça viendra peut-être plus tard.On fait le tour du site assez rapidement pour le moment, mais sûrement que dans pas très longtemps le contenu sera enrichi.