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Peter Steele, chanteur du groupe new yorkais Type O Negative, est trépassé le 14 avril dernier.

Il y a fort à parier que le groupe Type O Negative ne vous dit rien, mais dans mon cas, et bien ce fut un groupe, somme toute, assez marquant de mon évolution musicale.

Le 14 avril dernier, le groupe Type O Negative, de New York, a perdu son chanteur âgé de 48 ans, lui qui est décédé d’une crise cardiaque. Étrangement, la mort de Steele est sa deuxième à ce jour ! Effectivement, en 2005, sa mort avait été annoncée à des fins de marketing. Et c’est aussi en 1995 qu’il avait accepté de poser pour le populaire magazine Playgirl. Un aperçu est disponible ici, et je vous conseille de lire le court texte où il décrit son expérience, ça demeure plutôt loufoque.

Pour ma part, ce fut en 1994 que l’album “Bloody Kisses” fit son apparition dans ma collection, jurant quelque peu parmi les autres groupes un tantinet plus agressifs tel que Slayer, Sepultura ou bien Pantera… Metallica avait déjà commencé sa descente quant à eux

Je me rappelle même ce mastodonte, au bar “La Brique”, qui se plaisait à boire du lait sur scène, ce qui lui donnait une voix des plus particulières, en plus de la chaîne qui servait de ganse, ce groupe se démarquait nettement des autres, d’autant plus qu’en y regardant de plus près, ce fut certainement un des premiers groupes, sinon le premier, à user de claviers dans ma collection.

Le Type O Negative que j’ai connu : Black No 1

Et ici le Type O Negative d’aujourd’hui : September Sun

Je jette un oeil à mon dernier

Peter Tägtgren, la tête dirigeante des groupes Hypocrisy et Pain.

Peter Tägtgren est le leader des groupes Hypocrisy et Pain, ce dernier étant un projet musical ayant pour but de marier le son de la musique métal et électronique, contrairement à son groupe initial qui se veut exclusivement métal pur et dur. D’ailleurs, il suffit de quelques écoutes pour facilement sentir la différence entre les deux, mais toujours nous aurons droit à des mélodies ultra accrocheuses.

S’il est vrai que nous avons parfois l’impression que les airs de Pain sont réutilisées, il n’en demeure pas moins que celles-ci restent gravées un bon moment dans notre tête. Et à regarder la production complète pour les deux groupes, force est d’admettre qu’à un certain moment donné, et c’est aussi le cas pour tous les groupes très productifs, les sources d’inspiration doivent certainement revenir.

Pour le plaisir de nos oreilles et de nos yeux :

Hypocrisy – Eraser

Pain – Same Old Song

Alors à quand une première partie avec Éric Speed pour un spectacle d'Apocalyptica ?

Je sais bien que la très grande majorité de mes articles traite de groupes à tendance plutôt métal, mais dans un cas comme celui-ci, l’artiste vient toucher directement mon côté classique je dois dire. Quoi de plus envoûtant que le son des cordes ? Que ce soit frappés par un marteau ou bien caressés par un archet, et bien j’ai l’impression qu’elles sont alors imbibées d’une émotion si forte que les paroles deviennent futiles.

Le gars en question est Québécois et possède un talent fou qui démontre de belle façon que l’on peut se servir d’un violon d’une façon tout à fait nouvelle. En fait, un peu à la manière du groupe australien Bond, il marie très bien les mélodies accrocheuses à des beats techno. Le tout comprend quand même 11 pistes plus une introduction, ce qui donne suffisamment de matériel pour bien évaluer sa capacité à innover.

Si je suis amateur des rythmes technos appliqués comme trame de fond dans des pièces musicales, il n’en va certes pas nécessairement pour ceux qui ont une oreille plus rock, ce qui serait certainement une avenue intéressante pour un prochain album.

Comme je le mentionnais plus haut, avec un instrument comme le violon, les paroles peuvent devenir accessoires, et nous en avons la preuve avec l’album éponyme d’Éric Speed, ce qui pourrait possiblement en rebuter plus d’un. C’est pourquoi je vous invite à visiter son site internet afin de faire l’écoute de plusieurs extraits qui, si vous êtes amateur du genre, vous convaincra de vous procurer son dernier album. Vous serez donc à même de vous faire votre propre opinion en plus de lire sur le cheminement de ce virtuose nouveau genre.

Après avoir fait l’écoute de sa vidéo reprenant le non moins populaire tube de Dragonforce, Through the Fire and Flame, je pense encore que le meilleur temps où nous pourrions profiter de sont talent serait lors d’une première partie du groupe Apocalyptica, et ce au Métropolis. Son talent cadrerait franchement mieux que la dernière pseudo première partie que nous avions eu droit et qui consistait à être seulement de la musique pré enregistrée. Ou bien, pourquoi pas, une présence lors de la venue de Dragonforce au Medley le 2 décembre qui s’en vient ?

Bref, je lui souhaite tout le succès qu’il mérite, et j’attends avec impatience la venue de son deuxième opus.

Eric Speed – Through the fire and flames [Dragonforce]

Marty Friedman qui a passé près de 10 ans avec Megadeth pour produire pas moins de 5 albums.

1. Marty Friedman
2. Jason Becker
3. Tony MacAlpine

Comme je l’ai déjà mentionné, j’ai découvert Megadeth avec l’album “Rust in Piece”, et nul autre que Marty Friedman qui faisait une première apparition au côté de Dave Mustaine pour l’élaboration de cet album vraiment très énergique. Mis à part sa chevelure vraiment très en évidence, je trouvais particulier la façon dont il tenait le pic de sa guitare, mais ses solos savaient très bien nous ébahir et c’était quelque peu compréhensible vu son cheminement.

Il avait précédemment fait partie du groupe Cacophony avec le prochain guitariste dont il sera question dans cet article, c’est-à-dire Jason Becker, qui n’avait que 16 ans à l’époque. À ma connaissance, ils avaient produit que deux albums, mais selon Amazon, il y aurait également “Transmissions” qui ferait partie de la collection.

Jason Becker qui a fait la paire avec Marty Friedman pour former le groupe Cacophony.

Aujourd’hui, malheureusement, il est complètement paralysé et ne peut communiquer que par l’entremise de ses yeux et un ordinateur. Malgré le fait que son corps ne soit plus du tout fonctionnel, son esprit reste complètement actif, et c’est pourquoi il poursuit son travail au niveau de ses compositions.

Tony Macalpine fut un autre guitariste qui capta mon attention durant un certain laps de temps.

Tony MacAlpine, quant à lui, n’a pas nécessairement de lien avec les deux autres traités précédemment, par contre je me rappelle les heures de plaisir à écouter “Edge of Insanity” et “Maximum Security”. De plus, non seulement MacAlpine savait jouer plus qu’adroitement de son instrument à six cordes, mais il savait très bien promener ses doigts sur son piano, et ce aussi rapidement qu’il pouvait le faire sur son manche, ce qui est certainement dû à son apprentissage classique comme musicien au piano et également au violon.

Sans vouloir affirmer que ces trois guitaristes ont révolutionné l’univers musical, je dirais que dans le mien, ils ont su occuper une place importante dans mon imaginaire qui fait en sorte qu’à tout moment, si je fais l’écoute d’une de leur pièce, de nombreux souvenirs referont surface, ce qui n’a pas de prix !

Qui ne connaît pas les “Canons” de Pachelbel ? Je dirais qu’ils sont certainement aussi connus que les “Quatre saisons” de Vivaldi. Il est d’ailleurs étonnant de voir à quel point notre cerveau reconnaît, bien souvent, comme un tout, deux choses séparées; c’est-à-dire la pièce et le compositeur. Je pense également au “Bolero” de Ravel, ou bien, pourquoi pas, le “David” de Michael-Ange.

Maintenant, ce que j’apprécie tout particulièrement, ce sont ces interprètes qui s’aventurent sur le chemin de la recomposition, comme en témoigne cet illustre inconnu.

Pachelbel – Canons
[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=QjA5faZF1A8]

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Le très talentueux Jari Mäenpää, anciennement du groupe Ensiferum, et maintenant fondateur du groupe Wintersun.

Nous sommes heureux qu’il ait eu l’opportunité de développer son projet solo car nous avons pu découvrir à quel point ses talents de guitariste sont développés, par contre il va sans dire que nous sommes impatients de voir arriver sur le marché son deuxième album.

Ce qui s’est passé, en bref, c’est qu’en 2004, faisant partie du groupe Ensiferum, mais ne pouvant participer à la tournée du groupe et réaliser son premier album conjointement, il décida de consacrer toutes ses énergies à l’accomplissement de son oeuvre car, faut-il le préciser, Jari a toujours eu, avant et pendant qu’il était avec Ensiferum, son propre matériel.

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The Lightning Fingers of Roy Clark, le premier album d'un guitariste qui marqua mon imaginaire.

C’est avec cet album, qui constrastait tout de même avec les albums de musique classique habituels, que je fis ma première connaissance d’un guitariste moderne. Après avoir écouté quelques extraits, et bien je dois admettre que tout est toujours relatif, et ce que nous trouvons tout à fait génial à une époque, et bien l’est beaucoup moins après avoir écouté d’autres artistes.

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Anna, du groupe Eluveitie, accompagnée de sa vielle à roue.

J’ai donc débuté ma recherche en passant par leur site, et j’ai appris que la musicienne en question s’appelle Anna, et que l’instrument qu’elle tient dans ses mains se nomme la “vielle à roue. Voici, grosso modo, la définition que l’on retrouve sur Wikipedia :

La vielle à roue est un instrument à cordes frottées par une roue en bois au lieu d’un archet. La roue est tournée avec une manivelle, pendant que la main gauche du musicien joue la mélodie sur un clavier.

Avec huit musiciens, car même le chanteur joue d’un instrument, et bien je ne pourrais dire encore si j’apprécie vraiment ce nouvel instrument, mais ce qui est bien certain, c’est que cet amalgame de jeunes musiciens sait composer avec le métal moderne et tout ce qu’il comporte; c’est-à-dire les rythmes endiablés combinés à un son de guitare peaufiné, à cela ajoutons les voix d’outre-tombe qui savent parfois s’adoucir, et nous nous retrouvons avec un groupe qui risque de se faire remarquer. Maintenant, ne manque plus que certains instruments du genre un violon, une cornemuse, une flûte traversière et puis une vielle à roue, et nous avons la presque certitude de découvrir un autre excellent groupe européen qui saura à coup sûr se distinguer.

Enfin, inutile de dire qu’il me tarde de les voir le 26 avril prochain, au Medley, alors qu’ils assureront la première partie d’Ensiferum.